Comédienne, chanteuse et danseuse, Marie Surget se forme à l’école Claude Mathieu – Arts et techniques de l’acteur – et fonde La Roue Compagnie. Elle crée aux côtés d’Alexis Kune et de Jo Zeugma Où que j’aille, un cabaret musical et théâtral autour des textes de Hanokh Levin. Avec Annabelle Moaty et Marie Seguin, elle forme le trio Rosario chante Dalida.

Elle participe à de nombreux projets sous la direction de Thomas Bellorini, Femme non-rééducable de Stefano Massini, Le dernier voyage de Sindbad de Erri de Luca et Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès. Elle a travaillé aussi aux côtés de la compagnie Aziadé sur des ateliers de théâtre forum et sur le spectacle de rue Les crieuses publiques mis en scène par Mathieu Coblentz où elle également accordéoniste. Avec Régis Hebette, elle participe au spectacle K ou le paradoxe de l’arpenteur adapté du roman Le château de Franz Kafka.

Côté jeune public, elle a joué avec la compagnie Princesse Moustache Rudolph un conte musical de Noël et Le grand monde du petit chat avec la compagnie l’Etoffe des rêves. Elle poursuit également une activité pédagogique avec la compagnie les Sales Gosses dans laquelle elle a elle-même suivi des cours de théâtre et de comédie musicale à l’âge de dix ans et participe aux créations de la saison culturelle du collège Saint-Michel de Picpus en tant que chorégraphe (Oliver Twist, Emilie Jolie, Le Roi Lion).

 Après des études pendant 3 ans à l’é cole de Jazz et Musiques Actuelles CIM, en guitare et piano, Jo Zeugma, co-fonde le groupe les Frères Zeugma, dont il est chanteur et guitariste ainsi que le Collectif des Gueux. Puis il s’intéresse au théâtre en participant en tant que comédien à Liliom. Il compose la musique du Roi Cymbeline, au Théâtre du Soleil en 2011 et 2012 et interprète sur scène la musique de Pinocchio, mis en scène par Thomas Bellorini avec qui il créera en 2018 le Dernier Voyage de Sindbad de Erri de Luca. Il prend ensuite la direction musicale de l’Opéra du Gueux de John Gay, mis en scène par Pascal Durozier et de Rudolph, un conte de Noël, puis Le Chat Boosté, mis en scène par Julie Duquenoy.

Il reprend des études de jazz et composition à la Bill Evans Piano Academy de 2015 à 2017, en parallèle du remplacement pianiste et guitariste dans la compagnie les Moutons Noirs pour le spectacle Ruy Blas, puis en 2018, Titanic dont il assure la direction musicale. Il accompagne également sur scène et en studio, à la contrebasse, Victoria Delarozière et Oscar Clark. En 2019, il travaille sur la création musicale de Fahrenheit 451, mis en scène par Mathieu Coblentz.

Après des études d’Histoire et de commerce Alexis Kune se consacre essentiellement aux mondes du spectacle, de la chanson et de la musique juive notamment en tant qu’accordéoniste et directeur artistique du duo Mentsh qu’il a fonde. Avec ce duo, Alexis a réalisé l’album To tantz or not to tantz. 

Côté théâtre, Alexis fut activement implique dans le spectacle musical Haim, à la lumière d’un violon de Gerald Garutti. Il a également compose la musique de la pièce Le Suicide de Nicolai Erdman mise en scène par Lea Schwebel. En 2016, il signe les arrangements et la supervision musicale du spectacle Le Film de Philippe Katerine actuellement en tournée dans toute la France. On a pu entendre Alexis Kune notamment aux côtés de Jacques Higelin, Arthur H, Philippe Katerine, David Krakauer, Anouk Grinberg, Mélanie Doutey, Charles Berling… 

Du point de vue pédagogique, Alexis est régulièrement invité par la Philharmonie de Paris – Musée de la Musique pour donner des concerts rencontres autour de l’accordéon et par des associations comme la Maison de la Culture Yiddish pour animer des ateliers de musique klezmer, encadrer les orchestres des élèves et donner des cours de danses klezmer. 

Depuis la rentrée 2017, Alexis réalise et présente une fois par mois l’é mission Yiddish glick consacrée à la chanson yiddish et la musique klezmer sur Judaïques FM dans ce cadre il a reçu des artistes comme Catherine Ringer, Arthur H, Fred Wesley, David Krakauer… En 2019, il a créé l’é mission
Les Cingles du Shtetl sur la web Radio Yiddish
pour tous. Dans cette émission hebdomadaire,
il présente de nombreux disques et reçoit de nombreux artistes.

Après avoir commencé la musique et le théâtre en Lozère, elle s’installe à Paris pour poursuivre sa formation théâtrale et musicale, et sort de l’Ecole Claude Mathieu en 2020.

Chanteuse, musicienne et comédienne, elle écrit et compose son premier EP Sous l’eau en juillet 2022 sous le pseudo IESE, où elle s’accompagne à la clarinette.

Marie participe à des projets très divers, en jeu et en accompagnement musical, avec notamment la Compagnie Toute Nue, le collectif Capsules ou encore la Compagnie Gabbiano dirigée par Thomas Bellorini.

En parallèle, elle donne et assiste des cours de chants et participe au programme culturel ducollège Saint-Michel de Picpus ou elle intervient sur plusieurs classes.

Née à Paris, Camille poursuit très vite une pratique intensive de danse classique et contemporaine. Elle intègre le Cycle Professionnel du Conservatoire de Paris en 2015 et obtient son Diplôme d’Etudes Chorégraphiques. Attirée par le domaine de l’interprétation, elle décide d’intégrer l’é cole de théâtre Claude Mathieu, aussi pour compléter son parcours de danse. En 2017, elle intègre la compagnie Ultreia et joue dans Trust, une pièce de Falk Richter mise en scène par Lorelyne Foti. Parallèlement elle collabore en tant que danseuse/interprète dans l’Oz Utopia Project, mené par Irina Brook au Théâtre National de Nice.

En 2018, elle est reçue à la Manufacture, Haute École des Arts de la scène de Lausanne, pour parfaire son travail d’interprète tout en perfectionnant son parcours physique grâce aux cours intensifs de Taï Chi et la technique de Gaga. Dans le cadre du festival OUT 7 de la Manufacture, elle travaille aux côtés de Sarah Eltschinger pour sa première mise en scène Les Papillons la nuit, d’après La Récolte de Pavel Priajko, repris au théâtre Saint-Gervais à Genève et au théâtre de Vidy à Lausanne. Elle collabore également, en tant que comédienne, avec la compagnie le Théâtre des Opérations, notamment sur le projet Foll’Emprise mis en scène par Aristéo Tordesillas.

Annabelle est comédienne et chanteuse. Elle entre à 5 ans au conservatoire en violon et danse classique. Elle a été formée à la maîtrise du CRR de Paris en chant lyrique durant 7 ans.

Sa formation au jeu d’acteur s’est faite par le biais de l’école Claude Mathieu, mais aussi grâce à différents stages, avec le Cours Florent ou encore le traducteur André Markowicz et nombreux courts-métrages. Elle travaille actuellement dans trois projets musicaux aux styles divers : un projet de pop urbaine indépendant avec l’ar tiste Yush, son groupe de variété l’Annamour et désormais le Trio Rosario. Elle se produit régulièrement en tant que comédienne au sein des croisières Rivages du Monde avec la compagnie Rivage des rêves, en reprenant un répertoire allant de Molière à des auteurs contemporains.

Maureen est attirée par les arts assez tôt, elle prend des cours d’arts plastiques et de danse dès son enfance. A 17 ans elle décide de faire des études de photographie avec pour domaine de prédilection le studio, où elle découvre très vite une passion pour le travail de la lumière.

Elle poursuit son parcours en régie lumière au CFPTS et projète de continuer dans le cinéma avec pour objectif d’étudier la lumière sous toutes ces formes. Elle se forme au Théâtre du Rond-Point pendant 2 ans. Elle travaille à sa sortie de formation pour le Théâtre du Soleil, La Gaîté Lyrique et pour des compagnies en tournée tel que les Chicos Mambo, Gaëlle Bourges pour la danse contemporaine et la compagnie 14:20 spécialisé en magie nouvelle. Elle assiste aujourd’hui plusieurs éclairagistes dont Elsa Revol et Laïs Foulc.

Elle fait en parallèle la création de plusieurs spectacles, notamment pour la compagnie Xuan LE et la compagnie Superfamille.

D’abord musicien, pianiste, compositeur, formateur, arrangeur, chanteur, chef de choeur et directeur musical, Thomas Bellorini décide, dans son souci de raconter des histoires à travers le chant et la musique, de se tourner vers la mise en scène de théâtre.

En 2010, il crée Pinocchio, un spectacle musical et aérien, aujourd’hui toujours en tournée après plus de 130 représentations à travers la France. Le spectacle a notamment été joué à Paris au Théâtre de Belleville et au CENTQUATRE-PARIS, au Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis ou au Théâtre National de Nice.

En 2014, avec la création de À  la périphérie (Théâtre de Suresnes), Thomas Bellorini apporte au plateau des thématiques qui l’accompagnent depuis longtemps dans son travail musical autour des langues et des musiques du monde : l’exil et les frontières. Le spectacle se produit sur la scène du Théâtre de la Ville d’Istanbul en Turquie (mai 2015), pays natal de l’auteur de la pièce, Sedef Ecer. Autour de cette thématique, Thomas compose la musique du spectacle Où vas-tu Pedro ? créé à La Courneuve et repris au Théâtre du Lierre (m.e.s E. Chatauret) ainsi que celle de Sur le Seuil de Sedef Ecer créé et repris lors du festival Scènes d’Europe à Reims et au Festival international d’Istanbul.

En 2017, Thomas met en scène Le dernier voyage de Sindbad de Erri de Luca, produit par le CENTQUATRE-PARIS en partenariat avec le Théâtre 13. Thomas poursuit un travail conséquent en tant que directeur musical et arrangeur : Piaf, l’ombre de la rue, mis en scène par Jean Bellorini avec plus de 400 dates entre 2002 et 2010. Il crée également la musique originale de plusieurs spectacles montés par Sébastien Azzopardi (Les Caprices de Marianne de Musset, Coups de Théâtres de Sacha Danino et Sébastien Azzopardi) ou Catherine Schaub (1300 grammes de Léonore Confino).

Après des études littéraires, Hugo intègre l’É cole Claude Mathieu. Il y crée en 2017 Le Pays lointain, de Jean-Luc Lagarce. En plus de son activité de comédien, il travaille comme intervenant, metteur en scène et dramaturge. En 2018, Il cofonde la compagnie C’est jamais nous qu’on invite à danser avec Joséphine Lévy. Ensemble, ils interviennent au sein de l’AMTIP et créent un spectacle au Palais de la Culture de Puteaux avec des amateurs- apprenants en français. En tant que dramaturge, il accompagne Thomas Bellorini dans les projets Femme non-rééducable (au Centquatre Paris en janvier 2020), Qu’il est loin mon pays (projet de l’Orchestre de Chambre de Paris avec des apprenants en Français, représentation au musée de l’Histoire de l’Immigration), Vie intérieure (projet du Centquatre Paris avec des étudiants du lycée Colbert pour lesquels il signe le texte). En 2019, il monte Noce, de Jean-Luc Lagarce (programmation Festival d’Hiver 2020) et écrit D’ici, c’est tout droit, au bout du chemin.